Tras haberle dedicado una amplia retrospectiva, una exposición muy interesante y el libro Don Quijote animado. El cine de animación de Cruz Delgado, ayer se proyectaron sus cortos Boxy, rey del K.O. y Molécula en órbita y el documental Cruz Delgado, un Quijote de la animación española.

El documental recorre la carrera de Cruz Delgado desde sus inicios hasta sus cuatro largometrajes Mágica aventura, El desván de la fantasía, Los viajes de Gulliver y Los cuatro músicos de Bremen, sin olvidar su trabajo más conocido, la serie de TV Don Quijote de la Mancha. Destaca, además, la perseverancia y pasión que ponía en sus proyectos, y que le ha hecho ganar el respeto y el cariño de todos los que le han trabajado con él.

Tras la proyección, se sucedieron los momentos emotivos: Una larga y merecida ovación con toda la sala en pie, las palabras de agradecimiento de un emocionado Cruz Delgado y una foto de familia con los numerosos colaboradores que asistieron al homenaje.

En resumen, un merecido homenaje a este gran creador de animación que con sus trabajos ha marcado la infancia de varías generaciones.

El encuentro contó con la presencia de René Castillo, autor de Hasta los huesos, José Angel García Moreno, director de Catrina Posada y la gran piedra, Luís Gabriel Vázquez Hernández, autor de Vitrubio, y Leopoldo Best, quien coordinó la primera retrospectiva de cine de animación mejicana en 2002 y que ha servido de base para la muestra presentada este año en Animadrid.

En un ambiente muy distendido, los cuatro invitados explicaron la situación actual del cine de animación en México donde, históricamente, han predominado los proyectos surgidos de manera puntual y sin apoyos de los entes públicos. Pese a que cortos como El héroe de Carlos Carrera o Hasta los huesos han obtenido importantes premios y reconocimiento internacional, es muy difícil obtener ayudas para la producción de cortos de animación.

Sin embargo, esta falta de medios se ha visto compensada por la capacidad de aprendizaje autodidacta y la pasión puesta en sus proyectos que han mostrado numerosos directores a la hora de contar sus propias historias. De esta manera, hubo un acuerdo general en que la necesidad de superar todos estos problemas provocaba que surgieran productos finales de una mayor calidad.

A modo de ejemplo, René Castillo explicó como en el desarrollo de Hasta los huesos debían esperar a tener un mes de trabajo (unos 200 pies de película) para poderlo enviar al estudio de revelado quien devolvía el resultado al cabo de 15 días. Era un momento muy emocionante cuando, por fin, podían ver las escenas rodada hacia más de un mes. Aunque, a menudo, descubrían que había que rehacer escenas por problemas de cámara. Esta manera de trabajar, les obligaba a planificar y preparar meticulosamente el rodaje de cada escena, lo que repercutía finalmente en la calidad de la animación.

Sin embargo, parece que, con la aparición de las nuevas tecnologías, esta minuciosidad y esa pasión necesarias se está perdiendo por la facilidad que existe hoy en día de rehacer una toma o de arreglar ciertos errores en post-producción. El consenso final fue que las nuevas herramientas digitales no son buenas o malas, lo importante es saber aprovecharlas conociendo sus posibilidades pero, sobretodo, teniendo unos buenos fundamentos de las técnicas básicas de animación y pasión por el trabajo que se realiza.

En resumen, el desayuno fue una oportunidad excepcional de conocer de primera mano los conocimientos y la experiencia de estos artistas la animación.

Por último, recoger la recomendación de la presentación del documental Quirino Cristiani: The mistery of the first animated movies sobre la figura del argentino Quirino Cristiani pionero de la animación, responsable de la primera película de animación de todos los tiempos, El apóstol, en 1917 y del primer largometraje sonoro de animación, Pelúdopolis, en 1931. Una ocasión única de descubrir los origenes del cine de animación que tendrá lugar el próximo viernes a las 6 de la tarde.

Dentro del CG más actual, destacaron el barco con ruedas que cruza el desierto llevando a bordo un hombre y un pez luchan por la supervivencia en Marin (Marinero), el hombre que esconde un conejo gigante en su pequeño apartamento en Red rabbit (Conejo rojo), la supervivencia de dos hermanos en un mundo post-apocalíptico en Replay, la leyenda india en que el cielo estaba demasiado bajo para caminar erguido en Hugh, el ecosistema poblado de extrañas criaturas en Babau y las logradas mezclas de CG e imagen real en Jsem vetsi a lepsi (Soy mayor y mejor) y Camera obscura.

La animación más tradicional también goza de muy buena salud y prueba de ello son los problemas que surgen cuando tres ancianas encuentran unos calzoncillos en su colada en U’ sciroccu (Siroco), los recuerdos de un hombre tras la muerte de su amada en Rendez-vous mit einer toten (Cita con una muerta), las dificultades para ligar de un hombre con dos cabezas en Tete a tete, las peripecias de princesas de cuento nada habituales en Alergie y Der drachentoeter (El cazadragones) y las fantasias infantiles en Bertram y Turbanshell, cigarettebutt, egg roll (Caracol negro, colilla, rollito primavera).

Pero, además, hubo espacio para otras muchas técnicas, como el cutout en la despedida de una pareja al saber que él está a punto de morir en un accidente de tren en Rub out (Borrar) o el ingenio de un ratón para escapar de las garras de un león en La queue de la souris (La cola del ratón), el stop motion del elefantito que descubre que su padre cocodrilo esconde un gran secreto en Vimeinen elefantii (El último elefante), la pixilación en la observación de las divisiones de la sociedad plasmadas en una pizarra en La theorie des ensembles (Teoría de conjuntos) o la mezcla de numerosas técnicas sobre la costumbre de dejar las cosas a medias en Procrastination.

Por último, entre tantas obras de diversa temática, también destacaron numerosos cortos por su sentido del humor provocando carcajadas generales. A los ya mencionados, Alergie y U’ Sciroccu cabría añadir The bellringer (El campanero), Bibliomanía, Look around (Mira a tu alrededor) o Lavickari (Gente del banco del parque).

En resumen, Animadrid ha recopilado un destacable selección de trabajos que demuestran que el futuro de la animación está asegurado con las nuevas generaciones.

Pese a contar con parte de capital español, la producción de la película se ha llevado a cabo totalmente en Argentina bajo la dirección de Norman Ruiz y Liliana Romero. En Martín Fierro, también destaca la participación del ilustrador Roberto Fontanarrosa quien fue responsable del diseño de personajes y, desgraciadamente, falleció antes de que se acabará el film.

La historia, basada en un poema de José Hernández, es muy popular en Argentina y narra como Martín Fierro es obligado, contra su voluntad, a alistarse en el ejercito argentino para defender la frontera frente a los indios. La situación se hará insostenible y obligará a convertirse en renegado para defender lo que más valora, su libertad.

Tanto el diseño de personajes de rasgos marcados como la animación austera dan dramatismo a esta historia dura, más recomendable para adultos que para niños.

La primera sesión reunió los cortometrajes recomendados para niños aunque no por eso menos interesantes. Entre los trabajos más destacables estuvieron Zayats-sluga (La liebre sirviente) y Medvezhii istorii (Historias de osos), ambos cortometrajes de origen ruso que narran historias tradicionales de dicho país. Tambien destacó el trabajo de animación con muñecos del uruguayo Walter Tournier en La canilla perfecta, curiosamente el único corto de esta sesión en el que los animales no ejercian un papel protagonista. Por útimo, cabe mencionar otra prodcucción rusa, Rybka (El pececito), en el que se descubre el mundo interior de una niña impactada por la muerte de un pececito.

Con la segunda sesión, los cortometrajes tomaron ya un tono más adulto con temáticas más poeticas en algunos casos y más dramáticas en otros. La proyección que arrancó más aplausos y risas fue, sin duda, This way up (Hacia arriba) de los británicos Smith & Foulkes del estudio Nexus que narran las peripecias de dos empleados de una funeraria para llevar un ataud a su destino final. En un registro menos cómico, aunque tambien despertara algunas risas, se situó Skhizein que, a traves de la historia de Henry un hombre que vive a 91 centimetros de sí mismo, nos hace recapacitar sobre la locura. Pero, sin duda, el trabajo que provoca más reflexión tras su visionado es Orgesticulasnismus que, en un crescendo espectacular, plantea la necesidad de reinventar el movimiento cuando se sufre una enfermedad que te priva de él. Para acabar, no conviene olvidar Cabaret Kadne el último trabajo de los españoles Marc Riba y Anna Solanas, autores de La Lupe i en Bruno y Violeta, la pescadora del mar negro.

Cerró la tarde, ya convertida en noche, una tercera sesión en la que pudo verse I met the walrus (Conocí a la morsa), uno de los nominados en la última edición de los Oscar, en la que John Raskin plasma en imagenes la entrevista que él mismo realizó a John Lennon cuando se coló en su habitación de hotel con sólo 14 años. Otro interesantisimo trabajo fue Kodomo no keijijógaku (La metafísica de un niño) en la que Koji Yamamura juega con inacabables visiones de la filosofia de los niños. Y, para cerrar el ciclo iniciado, con los cortometrajes protagonizados por animales de la primera sesión destacaron dos nueos ejemplos en este última sesión. En primer lugar, O güerepork (El hombre cerdo), corto en que su director, Sam, revisita en clave de humor el cine de terror como ya hiciera en su anterior trabajo El ataque de los Kriters asesinos. Por su parte, Big Buck Bunny (El gran conejo Buck), un proyecto creado totalmente con software open source que puede ser utilizado por quien lo desse gracias a su licencia creative commons, cuenta la batalla de un conejo grandullón y bonachón contra tres ardillas malvadas.

Para acabar, tras esta maraton de cortometrajes de casi seis horas, Animadrid invitó a todos los asistentes a una fiesta mexicana en la que pudieron degustarse nachos, guacamole, cervezas y margaritas.

En los próximos días cabe destacar los desayunos con directores que se celebran hoy domingo, lunes y martes en la cafetería de Teatro Mira y que permiten conocer de cerca su visión del mundo de la animación. En especial, resultará interesante conversar el lunes con el maestro de la animación con plastilina Will Vinton, que recibe este año un homenaje en Animadrid.

Para empezar, ayer pudó verse, entre otros, un especial Cálico Electrónico en el que se proyectó la 3ª temporada completa y las capsulas de Mundo Cálico causando en muchos momentos las carcajadas generalizadas del público.

Para los que no pudieron verlo, el especial de Cálico volverá a proyectarse esta noche a las 23:00 en el Teatro Mira.

Animadrid dedica además una exposición a Cálico electrónico en la que numerosos artistas reflejan en ilustraciones su particular visión de este superhéroe tan auténtico y autóctono.

Tras Cálico, llegó la primera de las 7 sesiones dedicada a México, país invitado a esta edición de Animadrid. En ella pudieron verse principalmente trabajos de la década de los 90 que cubrieron numerosas técnicas, desde animación con plastilina a la animación simple y colorista de los niños del albergue tutelar de Morelia que dan su visión de la supervivencia en la calle en Desde adentro.

También resultó interesante descubrir que el corto Cómo preparar un sandwich estuviera basado en una historia del director de cine Guillermo del Toro.

En la jornada de hoy, Animadrid se centrará en la proyección, en tres sesiones consecutivas, de la mitad de los cortos de la competición oficial. En estas sesiones, se completarán con otras tres sesiones el domingo.

Animadrid tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación y, en ediciones anteriores, ha rendido homenajes a Portugal, Bélgica, Polonia, Brasil y la República Checa.

Para este año, se dedicará a México una retrospectiva histórica de títulos de cine de animación entre los que destacan:

• Malayerba nunca muerde de Carlos Carrera (1988)
• 4 maneras de tapar un hoyo de Guillermo Rendón y Jorge Villalobos (1995)
• Sin sostén de Antonio Urrutia y René Castillo (1998)
• El muro de Sergio Arau (1999)
• El octavo día de Juan José Medina y Rita Basulto (2003)
• Síndrome de línea blanca de Lourdes Villagómez (2005)
• Niebla de Emilio Ramos (2006)

Además, se efectuará un taller de animación para los más pequeños y se realizarán diversas actividades relacionadas con su cultura y gastronomía.

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Cruz Delgado, nacido en Madrid en 1929, ha dirigido numerosos largometrajes de animación como Mágica aventura, El desván de la fantasía, Los viajes de Gulliver y Los cuatro músicos de Bremen, ganadora del primer Goya al mejor largometraje de animación en 1990. Cruz es, además, responsable de las populares series de televisión Don Quijote de La Mancha y Los trotamúsicos.

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