Dirigido por Antoine Perez, Celine Desrumaux, Francois Pons y Gary Levesque, Yankee gal muestra la desesperada situación de un piloto de la II guerra mundial cuando su avión es abatido.

Como complemento al propio cortometraje, es interesante echar un vistazo a la completa entrevista a los autores publicada en motionographer y a la galería de imágenes en su propia web oficial.

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Vía arteCG

Hi-graphics

Para hablar de la relación entre tecnología y creatividad en proyectos digitales, contaron con Marco Romeo, profesor de animación en la Universitat Pompeu Fabra y director técnico del corto Hijos del agua de la Expo Zaragoza, Daniel Buhigas, matchmover en Framestore donde participó en El caballero oscuro, y Jose María Argonés, director de Lapospo, empresa especializada en post-producción y técnicas de estereoscopía.

Tras presentar sus diferentes trabajos, debatieron los retos de crear producciones que exigen cada vez más calidad en menos tiempo. Para tener éxito es necesario buscar los limites de la tecnología, tener mucha dedicación y ser creativo. Pero todos estuvieron de acuerdo en que el elemento decisivo es el factor humano, ser capaz de implicarte en el resultado y conseguirlo con un equipo que te apoye.

En paralelo, también se comentó si el cine digital se impondrá sobre el cine analógico. Según la opinión general, la tecnología digital aporta nuevas herramientas y da más opciones para la creatividad pero nunca harán desaparecer las técnicas analógicas.

3D Futura

En la conferencia más centrada en la animación participaron Miguel Campos, coordinador del departamento de 3D de Digit@l360, Daniel Martinez Lara, director de la escuela de animación Pepe school land, Freddy Cordoba, director del estudio Kotoc, y Jordi Amorós, director de los largometrajes Historias de amor y masacre y Despertaferro.

El debate comenzó prácticamente donde había acabado Hi-graphics, valorando la importancia de la motivación y de tener un buen equipo para mejorar la producción, añadiendo además la necesidad de comunicar la visión del director a todos los miembros del proyecto. También se consideró decisivo saber administrar el presupuesto e invertirlo principalmente en el guionista y los animadores que, finalmente, son los que consiguen aportar cosas y favorecen un resultado de calidad.

Otro factor que se consideró es la elección del software utilizado para animar. Desde las opciones más caras hasta los programas open-source, se estuvo de acuerdo en que lo importante es elegir aquel que mejor se conozca o más se adapte a las necesidades del trabajo.

Por último, se valoró la posibilidad de alternar encargos con trabajos más personales. Sin embargo, aquí no hubo acuerdo. Mientras algunos ven los encargos como una manera de obtener financiación, otros lo vieron como un trabajo del que al final se arrepienten.

Supinfocom cuenta con dos escuelas en Francia, en las poblaciones de Valenciennes y Arles, y acaba de abrir una tercera en Pune (India). La jefa de estudios en Valenciennes, Anne Brotot, llevó el peso de la conferencia repasando el proceso de producción del cortometraje que los alumnos realizan en el último curso.

Anne Brotot explicó, con muchos ejemplos, todas las fases de la pre-producción, producción y post-producción que son necesarias para realizar con éxito cualquier trabajo de animación.

Posteriormente, también participó Jean-Michel Dresler, director del cortometraje Camera obscura, que explicó las dificultades que supuso realizar un cortometraje que combina animación con imágenes reales, algo sin precedentes en Supinfocom.

Por otro lado, en la retrospectiva, ArtFutura proyectó cinco de los mejores cortos de la escuela: Tim Tom, En tus brazos, Workin’ progress, Al dente y el ya mencionado Camera obscura. Lastima que, por la limitación de tiempo de la sesión, no hubiera oportunidad de ver muchas más obras destacadas que han surgido de Supinfocom.

Ver vídeos: Tim Tom – En tus brazos – Al dente

La sesión proyectada en ArtFutura incluye tres de sus cortos: Sink, Coin laundry y Justice runners. En todos ellos, se repiten sus constantes: Entornos industriales, colores llamativos, coreografías visuales y espacios cambiantes.

Junto con los cortos, se proyectan también tres capítulos de Usavich, una serie creada para MTV Japón en que dos conejos comparten una celda de una prisión. Usavich, pese a su narrativa poco convencional, ha supuesto todo un éxito tanto en TV como en Internet, ya que en su pagina web pueden verse la mayoría de capítulos. Como consecuencia de este éxito, Usavich ya está preparando su tercera temporada.

Para los que aun no conozcan a Satoshi Tomioka, la retrospectiva puede volver a verse en ArtFutura mañana domingo por la tarde.

En el terreno de la animación, ya se han anunciado un especial sobre la prestigiosa escuela francesa Supinfocom y una retrospectiva de Satoshi Tomioka, reconocido autor japonés de animación digital.

El trabajo de Satoshi Tomioka se define por su inimitable estilo, muy colorista y cómico, que despierta interés tanto en Japón como en Europa. La carrera de Tomioka le ha llevado a trabajar en Dream Pictures Studio y Nexus London y a formar su propio estudio Kanaban Graphics.

Como muestra de uno de sus trabajos más recientes, se puede visitar la web de Usavich, donde están disponibles 14 de los 26 capítulos de esta curiosa serie.

ArtFutura se celebra en el Mercat de les Flors de Barcelona, y puede seguirse simultáneamente en Alicante, Cádiz, Gijón, Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo y Zaragoza.