La primera sesión reunió los cortometrajes recomendados para niños aunque no por eso menos interesantes. Entre los trabajos más destacables estuvieron Zayats-sluga (La liebre sirviente) y Medvezhii istorii (Historias de osos), ambos cortometrajes de origen ruso que narran historias tradicionales de dicho país. Tambien destacó el trabajo de animación con muñecos del uruguayo Walter Tournier en La canilla perfecta, curiosamente el único corto de esta sesión en el que los animales no ejercian un papel protagonista. Por útimo, cabe mencionar otra prodcucción rusa, Rybka (El pececito), en el que se descubre el mundo interior de una niña impactada por la muerte de un pececito.

Con la segunda sesión, los cortometrajes tomaron ya un tono más adulto con temáticas más poeticas en algunos casos y más dramáticas en otros. La proyección que arrancó más aplausos y risas fue, sin duda, This way up (Hacia arriba) de los británicos Smith & Foulkes del estudio Nexus que narran las peripecias de dos empleados de una funeraria para llevar un ataud a su destino final. En un registro menos cómico, aunque tambien despertara algunas risas, se situó Skhizein que, a traves de la historia de Henry un hombre que vive a 91 centimetros de sí mismo, nos hace recapacitar sobre la locura. Pero, sin duda, el trabajo que provoca más reflexión tras su visionado es Orgesticulasnismus que, en un crescendo espectacular, plantea la necesidad de reinventar el movimiento cuando se sufre una enfermedad que te priva de él. Para acabar, no conviene olvidar Cabaret Kadne el último trabajo de los españoles Marc Riba y Anna Solanas, autores de La Lupe i en Bruno y Violeta, la pescadora del mar negro.

Cerró la tarde, ya convertida en noche, una tercera sesión en la que pudo verse I met the walrus (Conocí a la morsa), uno de los nominados en la última edición de los Oscar, en la que John Raskin plasma en imagenes la entrevista que él mismo realizó a John Lennon cuando se coló en su habitación de hotel con sólo 14 años. Otro interesantisimo trabajo fue Kodomo no keijijógaku (La metafísica de un niño) en la que Koji Yamamura juega con inacabables visiones de la filosofia de los niños. Y, para cerrar el ciclo iniciado, con los cortometrajes protagonizados por animales de la primera sesión destacaron dos nueos ejemplos en este última sesión. En primer lugar, O güerepork (El hombre cerdo), corto en que su director, Sam, revisita en clave de humor el cine de terror como ya hiciera en su anterior trabajo El ataque de los Kriters asesinos. Por su parte, Big Buck Bunny (El gran conejo Buck), un proyecto creado totalmente con software open source que puede ser utilizado por quien lo desse gracias a su licencia creative commons, cuenta la batalla de un conejo grandullón y bonachón contra tres ardillas malvadas.

Para acabar, tras esta maraton de cortometrajes de casi seis horas, Animadrid invitó a todos los asistentes a una fiesta mexicana en la que pudieron degustarse nachos, guacamole, cervezas y margaritas.

En los próximos días cabe destacar los desayunos con directores que se celebran hoy domingo, lunes y martes en la cafetería de Teatro Mira y que permiten conocer de cerca su visión del mundo de la animación. En especial, resultará interesante conversar el lunes con el maestro de la animación con plastilina Will Vinton, que recibe este año un homenaje en Animadrid.

Talent Local

Empezó la tarde con una muestra de cortometrajes realizados en nuestro país que fue desde una adaptación de un relato de Jose Saramago, mezclando personajes con plastelina con fondos en animación tradicional, en La flor más grande del mundo, pasando por los divertidos El ataque de los kriters asesinos, Atención a cliente y Teenage mutant brother agents y acabando con dos cortos muy interesantes surgidos de escuelas: Jazz song y Timelapsus. Este último destaca por la técnica utilizada de captura de fotografías desarrollada expresamente para la realización del corto.

En resumen, una recopilación muy variada de la producción de animación en España.

La punta de l’iceberg: retrats de la bogeria

Erik van Drunen, director del Holland Animation Film Festival, ha seleccionado para el Animac una recopilación de cortometrajes de animación que tratan sobre diferentes patologías mentales: Esquizofrenia, autismo, anorexia.

Entre las obras elegidas podían encontrarse tanto cortometrajes documentales a historias de ficción, así como diferentes maneras de mostrar los recovecos de la mente humana. Dentor de la selección, destacaron Historia trágica com final feliz, Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Dada.

Els contes d’en Yamamura

El punto algido de la tarde llegó con la aparición en el Teatro Principal de Koji Yamamura, uno de los máximos exponentes del cine de animación independiente realizado en Japón, quien presentó una retrospectiva de sus mejores obras, desde el corto infantil Kid’s castle a su más reciente A child’s metaphysics pasando por sus trabajos más destacados: The old cocodrile, Atama yama (Mt. Head) y Franz Kafka’s a country doctor.

Brou I

Brou (caldo) es la sección del Animac que pretende mostrar un amplio espectro de las más interesantes producciones animadas del último año. En esta primera sesión, se pudo ver la fascinante The Pearce sisters, la transgresora Hezurbeltak, una fosa común, Las poéticas I started early y Three love stories y las divertidas Lapsus y Cold calling.

Chris Shepherd: Intensitat britànica

Acabó la programación con un repaso a la producción de Chris Shepherd, uno de los referentes de la nueva animación inglesa con sus mensajes perturbadores y su critica de la sociedad.

El tema central del desayuno han sido las diferencias entre oriente y occidente a partir de las proyecciones y actividades del día anterior.

Animation Soup nos han explicado su filosofía de trabajo, seleccionando sus cortos a proyectar en función del contexto donde se proyectarán desde festivales de animación hasta un picnic en el parque y como compaginan las proyecciones con música en vivo para buscar mayor conectividad con el público

Koji Yamamura ha conversado sobre su visión de la animación oriental y como su objetivo es más mostrar sensaciones instantáneas (felicidad, tristeza, …) que seguir una lógica narrativa. En su caso, en el corto Frank Kafka’s a country doctor ha intentado mostrar las sensaciones que le produjo la lectura del libro de Kafka. Yamamura, además, se ha interesado en conocer los situación actual de la producción de animación en España.

Pika-Pika, por último, nos han comentado como la idea de su técnica de animación surgió de un taller de animación para niños y que para conseguir sus resultados han de entrenar mucho repitiendo sus dibujos en el aire hasta que el cuerpo “aprende” a realizarlos.

En definitiva, el desayuno ha sido una muy buena manera de acercar los autores al público.

Representando al país nipón contarán con la presencia de Koji Yamamura, ilustrador y realizador que con su corto Atama Yama (Mt. Head) fue nominado al Oscar en 2003 y ganador del Gran Premio del festival de Annecy en 2004 y recibió un premio especial del jurado en el festival de Animación de Holanda.

También participarán en Animac, Kazue Monno y Takeshi Nagata del colectivo Pika Pika que presentarán un programa de animación japonesa y realizarán un taller.

Animac’08 se celebrará en Lleida del 25 de febrero al 2 de marzo.

Vía AniMangaWeb